制作音效：电影声音的艺术 Making Waves: The Art of Cinematic Sound

我们老师导演制作的片子，里面的一些人我也认识，所以就这样看了两三遍，每次看都会有感动，看着一群热衷于做声音的人们享受他们的幸福。

更加意识到电影中声音服务画面内容的重要性，默片到有声，重复的声音库（统一的枪声，差不多的背景音乐）到为这电影特别定制的，模拟的和数字合成的，单声道到立体（二个喇叭）再到5.1：音乐领域提前进入然后电影再使用。对话、音效、背景音乐，对话有感情最好现场，音效服务于情感（断背山的风），背景音提升气氛的浓烈。著名电影不单是因为剧情牛逼，更多是因为创新的手法加入的恰到好处，带给观者新东西推动了电影进步，所以作为新的普通观众不必盯着影史佳片看；ps：豆袋沙发看电影还有点热

电影声音发展史。

谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹

科普了美国影片的声音制作发展史，不过内容分配有点头重脚轻，收声似乎是本片重头戏，等现代启示录讲完时间已经不多，抬眼一看片中的内容表格里还有一半多没讲？后面的比如混音拟音配音配乐等就一笔带过其实每一个都能拍一部记录片。选用的也是大制作影片居多，像大卫林奇和Alan Splet这样自主映画型的工作就完全没有细节啊虽然林奇出来讲了讲。不过真没想到知道芭芭拉史翠珊的《巨星诞生》影院才开始导入立体声