塔尔 Tár

稳健、冷峻、深沉的视听，超一流的表演，真正的大女主戏，对古典音乐圈子的往事如数家珍，却又有些过于内部（因此必须看精校字幕版）。但故事真正的主题并非音乐，而是作为一种新的宗教的政治正确和艺术创作二者间的紧张关系。从权力者/精英的视角出发，电影占据的是一个几乎反动的立场，多次直接质询个体道德标准对普遍审美力的控制和侵占（和学生辩论一场戏极精彩，长镜头和日后的短视频剪裁有意形成对比），因此影片也有意在重大问题上语焉不详并将其默认为某种不可考的，人性的幽暗场域（比如女主到底和K发生了什么）。在一种泛滥乃至逐渐要掏空现实复杂性的主导话语面前，这是一次勇敢但危险的尝试。（片尾在亚洲走穴，极真切，但让人不舒服）

3.5星。塔尔的女权观是老派的：接受男权社会制定的规则，然后做的比男人更好，打败男人，成为男人。所以她的花边新闻看上去更像是Harvey Weinstein的性转翻版。同时也狠狠嘲笑了一番美国的欧洲文化崇拜和东南亚的种族崇拜：在柏林，这是德语非常流利的美国人塔尔表现出横跨大西洋两岸精英文化圈的自如（好到你忘了她来自新泽西）；在泰国，则是让白人挑选按摩女的殖民遗毒和不适。不过这个故事没有必要用150分钟来讲，太长了。同时这个故事换成任何一个职业都说得通（想想同样因丑闻下台的9th Cir.首席法官Kozinski，如果你渴望成为联邦书记员的话，会不会接受被骚扰呢）。凯特的表演可以给A，不加不减，实力仍在，但没惊喜（而且因为太长有点讨厌）。

我很窒息，这个电影拍出了我的困惑，我见过一些让我对人生甚至产生怀疑的那些事业与道德之间矛盾的人，看着他们，或者解决他们那些可笑的麻烦，塔尔就是他们。不同于《蓝色茉莉》表现主观的表演，这部电影是在表现客观，同时注入了理性的激情，电影绝大部分由多个对话场景组成，与不同关系的人对话，镜头也绝大部分给到布兰切特饰演的女主，她对于这个角色的拿捏就在此时完成，塔尔的主张、观点、态度、控制，习惯和反思都被冷静的呈现出来，后半段则交出了本片的意义，你要看她失败，看她失控，这已经区别于大多数观影，希望结局就停留在她发疯，电影处理得很好，寻找奥尔加时，只是简单的音效，才配合后场指挥戏布兰切特更有力量的表演，这完全就是恐怖片。最喜欢是学生不喜欢巴赫那个段落，麦克斯的抖腿成为神来之笔的表演，从残余的热情到紧张到愤怒

书的著者和读者，在形式上特别显得单对单。而交响乐，看起来有那么多的演奏家，其实是表达作曲者一个人的意思。文化是「文化资产阶级」身上的一块块遮羞布，是印在其肖像旁边，贴在其「卧室」墙上一排排发光而耀眼的装饰物。上台指挥之前指挥家《塔尔》就在通过一系列「无调性」操作疯狂暗示台下的观众。正如她之前所说，我们「人类」是在和时间打交道，而作为人类艺术创作冲动下的产物，艺术作品本身对于艺术创作与再创作过程也有其自反性。所以，男性作曲家马勒具有游说「选举」性、隐私「丑闻」性和传播「染指」性的爱情「遗产」是「性少数群体」指挥家《塔尔》选择「cosplay」的主题。熟悉导演作品「调性」的观众都知道，中产阶级的生产与再生产「循环」被《娜塔丽》阻断后，资产阶级女权因缺少爱情滋养而注定辞去首席职务是导演处理的母题。

选择可能父权问题最严重的行业之一，来挖掘一个性别倒错后的伪女性主义人物的内心，探讨两性竞争的实质，双重反讽让影片在一众政治正确女性议题故事中看似独树一帜，细品又十分蹊跷，整体观感其实是诡异的。凯特的表演是“我不得影后谁得影后”。